COOPERATIVE FOR THE PRODUCTION OF FILMS,
EXHIBITIONS
AND EVENTS INTO ARTISTS’ FILM, EXPERIMENTAL AND DOCUMENTARY CINEMA
LAIA is a co-op dedicated to culture, artistic and film production, as well as to freer forms of critical and collective thinking. In portuguese slang, laia is an expression often used to describe collective characteristics or behaviors that are looked down on or misunderstood. Nourished by such potency, which instigates renewed perspectives and production strategies, Laia aims to develop artistic and creative cooperation, through the exchange and sharing of knowledge. Laia is also a common name for silver, a pleasant material for us, given the inheritance of silver crystals in relation to film.
The co-op that emerges in the city of Porto is dedicated to the creation and production of artists’ and experimental films, the facilitation of artistic residencies, as well as exhibiting and programming in the fields of visual arts and experimental cinema. Laia has developed a film laboratory, Laboratório da Torre, specialized in analogue media — super8, 16mm and 35mm — while also incorporating technologies of video and digital photography. Being managed in a cooperative model and of public access, the artists-run lab is a space committed to foster creation within filmic experimental practices, as well as artistic collaboration, mutual support and access to analogue film equipment. Part of SPECTRAL, a project that connects six artists-run labs in europe, Laia co-op and the lab have been creating a platform for the development of E.C.A. — Expanded Cinematic Arts — in Portugal. Being funded in 2019 by Laetitia Morais, Mónica Baptista and Sofia Arriscado, current members of Laia co-op are Sofia Arriscado, Mónica Baptista and Rita Morais.
MEMBERS
SOFIA ARRISCADO
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Studied Audiovisual Directing and Post-production in Lisbon and Philosophy in Porto. She works in the areas of documentary recording, video art and experimental cinema. collaboratesince 2006 with artists linked to the performing arts.She was camera operator and co-editor of the film Youth of Athens by Pauliana V.Pimentel and camera operator in the films After the Law and Echo of Jonathan's GutsUliel Saldanha.She was a member of the selection committee for the International Film Festival CompetitionPort/Post/Doc (2016-2018). Of her authorial work, “Fasma” (2017), “Lapso” (2021), co-authorcarried out with Costanza Givone, winner of the EDP/Maat Foundation Acquisition Prize at the 13th edition of FUSO - Lisbon International Video Art Festival (2021) and the Acquisition Prize - XXII Cerveira International Art Biennial (2022), and “Água Ardente” (2022), film installation co-authored with Laetitia Morais and Mónica Baptista. She is a member of the Torre Cinema Laboratory and co-founder of the cultural cooperative Laia, dedicated to the investigation and production of experimental cinema
SOFIA ARRISCADO
MÓNICA BAPTISTA
Graduated in Fine Arts-Painting from the Faculty of Fine Arts of Porto, develops work in the field of photography, video, documentary and experimental cinema, with a special focus on analogue media. Pitões das Júnias (Trás-os-Montes) has been a gestational place for the development of her work, as well as cyclical travel contexts and artistic residencies, among which, ZDB - Lisbon, Location One - New York, Crater Lab - Barcelona, Atelier 105 - Light Cone - Paris and LEC - Experimental Cine Laboratory in Mexico City. Her work has been shown in Portugal and internationally, in galleries and film festivals. Her filmography includes “Água Forte” (2018) premiered at the Vila do Conde Short Film Festival, with an honorable mention at Luso Brasileiro Festival and an acquisition award from the Porto City Council, “Cem Raios t'Abram” (co-directed, 2015), premiered at the Festival Vila do Conde Short Films (2014), “Diário” (2010) BES Revelação award - shown at the Serralves Museum and “Territórios” (2009) premiered at the Critics' Week (Cannes Festival) and winner of the Best Director award at the Visions du festival Reel (Switzerland).
RITA MORAIS
24.09.2024 | 19h30h
rua dos mercadores, 136 — porto
entrada livre // free entrance
sopa mexicana com contribuição // mexican soup with contribution
NANACATEPEC
(Elena Pardo & Azucena Losana, film performance, 45min,
música por Tomás Novoa)
A rocha de Nanacatepec é atravessada por uma rede que se estende sem uma forma definida. Comunica-se tanto abaixo como acima da terra com seres vivos e mortos. Os seus frutos, sob a forma de cogumelos, são criadores e transformadores de tudo no mundo.
rua dos mercadores, 136 — porto
entrada livre // free entrance
sopa mexicana com contribuição // mexican soup with contribution
NANACATEPEC
(Elena Pardo & Azucena Losana, film performance, 45min,
música por Tomás Novoa)
A rocha de Nanacatepec é atravessada por uma rede que se estende sem uma forma definida. Comunica-se tanto abaixo como acima da terra com seres vivos e mortos. Os seus frutos, sob a forma de cogumelos, são criadores e transformadores de tudo no mundo.
Elena Pardo é uma criadora, exploradora e defensora da imagem em movimento. O seu trabalho abrange documentário, animação, instalação e performance. Concluiu recentemente “Pulsos Subterráneos”, um projeto de documentário cinematográfico e web expandido. É co-fundadora do Laboratório Experimental de Cine (LEC), um laboratório gerido por artistas e concebido para construir uma comunidade interessada em cinema experimental na Cidade do México. Colabora em programas de formação para o Campamento Audiovisual Itinerante e JEQO (uma escola de cinema para mulheres), onde partilha conhecimentos e ferramentas relacionadas com a criação audiovisual com jovens e diversas comunidades do México.
Azucena Losana vive e trabalha entre a Cidade do México e Buenos Aires. Losana trabalha com cinema experimental, instalação e vídeo. Recebeu vários prémios, bolsas e menções, como o Third Prize of Arts and New Technologies do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires; a Bolsa de Desenvolvimento Profissional do Seminário Flaherty Film; a Bolsa de Formação Audiovisual Independente do Instituto Mexicano de Cinematografia (IMCINE); o prémio e-flux no Festival Internacional de Oberhausen, Alemanha; uma menção especial do Festival Black Canvas na Cidade do México; uma menção especial do júri do concurso Umbrales no Festival FICUNAM, entre outros.
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Azucena Losana vive e trabalha entre a Cidade do México e Buenos Aires. Losana trabalha com cinema experimental, instalação e vídeo. Recebeu vários prémios, bolsas e menções, como o Third Prize of Arts and New Technologies do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires; a Bolsa de Desenvolvimento Profissional do Seminário Flaherty Film; a Bolsa de Formação Audiovisual Independente do Instituto Mexicano de Cinematografia (IMCINE); o prémio e-flux no Festival Internacional de Oberhausen, Alemanha; uma menção especial do Festival Black Canvas na Cidade do México; uma menção especial do júri do concurso Umbrales no Festival FICUNAM, entre outros.
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NANACATEPEC
(Elena Pardo & Azucena Losana, film performance, 45min,
music by Tomás Novoa)
The Nanacatepec rock is traversed by a network that extends without a defined shape. It communicates both below and above the earth with living and dead beings. Its fruits, in the form of mushrooms, are creators and transformers of everything in the world.
(Elena Pardo & Azucena Losana, film performance, 45min,
music by Tomás Novoa)
The Nanacatepec rock is traversed by a network that extends without a defined shape. It communicates both below and above the earth with living and dead beings. Its fruits, in the form of mushrooms, are creators and transformers of everything in the world.
Elena Pardo is a maker, explorer, and advocate of the moving image. Her work spans documentary, animation, installation, and live performance. She recently completed “Pulsos Subterráneos”, an expanded cinema and web documentary project. She is co-founder of the Laboratorio Experimental de Cine (LEC), an artist-run lab designed to build a community interested in experimental film in Mexico City. Elena is a collaborator in training programmes for the Campamento Audiovisual Itinerante and JEQO (a women’s film school), where she shares knowledge and tools relating to audiovisual creation with youth and diverse communities across Mexico.
Azucena Losana lives and works between Mexico City and Buenos Aires. Losana works with experimental film, installation and video. She is the recipient of several awards, grants and mentions, such as Third Prize of Arts and New Technologies from the Museum of Modern Art in Buenos Aires; the Professional Development Fellow of the Flaherty Film Seminar; the Grant for Independent Audiovisual Training from The Mexican Institute of Cinematography (IMCINE); the e-flux prize at the International Short Film Festival in Oberhausen, Germany; a special mention by the Black Canvas Festival in Mexico City; a special mention of the jury of the Umbrales competition in FICUNAM Festival, amongst others.
*IMG. NANACATEPEC, Elena Pardo + Azucena Losana
Azucena Losana lives and works between Mexico City and Buenos Aires. Losana works with experimental film, installation and video. She is the recipient of several awards, grants and mentions, such as Third Prize of Arts and New Technologies from the Museum of Modern Art in Buenos Aires; the Professional Development Fellow of the Flaherty Film Seminar; the Grant for Independent Audiovisual Training from The Mexican Institute of Cinematography (IMCINE); the e-flux prize at the International Short Film Festival in Oberhausen, Germany; a special mention by the Black Canvas Festival in Mexico City; a special mention of the jury of the Umbrales competition in FICUNAM Festival, amongst others.
*IMG. NANACATEPEC, Elena Pardo + Azucena Losana
24.05.2024 | 19h30h
rua dos mercadores, 136 — porto
entrada livre // free entrance
comida/bebida com contribuição // food/drinks with contribution
Plant Processed Films & other Emulsion Magic é uma sessão que combina filmes produzidos no Atelier MTK. Num programa elaborado por Katherine Bauer e Loïc Verdillon, membros do MTK, propõe-se observar vários resultados de métodos de revelação de película com recurso a plantas desenvolvidos naquele laboratório em Grenoble, França.
DARK&MUSH FOR ROOM&ROOM
(Katherine B. & Loïc V., performance, 20min)
Parece que os fungos conseguem revelar-se na película de prata, comendo as suas próprias imagens para sobreviver. Demos-lhes uma boa dose de gelatina animal, para que pudessem libertar os seus esporos e fazer o seu próprio cinema! Adivinhação micológica e psicose da biodiversidade são as palavras-chave desta performance para dois projetores e uma centena de carpóforos.
ABRACADABRA EL CORAZÓN
(Katherine Bauer, 2020, 10min)
Revelado com eucalipto, aloé, sálvia e pólen de abelha da região do México, nos arredores de Guadalajara, onde o filme foi imbuído pelas formas das plantas, da água e dos templos da região.
LA DERNIERE VAGUE
(Katherine Bauer and NdiR, 2020, 5min)
Filme com a infusão do mar. Revelado com algas marinhas do oceano onde foi filmado, na Bretanha, e cinzas do forno da pizzaria junto à praia. As formas de vida marinha agregam-se e fazem surgir com a maré um rouge estrelado e fundamental.
L'AMITIE C'EST PAS TOUJOURS COMME DU SKI DE FOND
Realizado coletivamente por artistas dos laboratórios MTK (Grenoble/FR), L'Abominable (Paris/Fr), e Labo Brussels (Bxl/Bel), 2021, 8min)
Filmado e revelado numa semana de pesquisa sobre como revelar película apenas com plantas e cinzas. Sem vitamina C ou soda... Nenhum material industrial... Os corpos exuberantes do verão manifestam as cores das plantas.
CAPTURE D'ECRAN
(Novel di Ricoll, 2018, 7min)
A televisão como nunca a viste antes! Depois de uma dissecação meticulosa de um tubo de raios catódicos, eis o que nos resta: um corpo-a-corpo em 16mm e luminóforo, para uma dança de ruído de pixéis sem câmara.
FAUT-PAS DÉLIRER!
(Joyce Laine & Novel di Ricoll, 2018, 10min)
"Faut-pas" significa algo que não se deve fazer e "delirer" significa ser louco, ou ter visões loucas. Em alternativa, pode significar algo que sai do seu caminho técnico. Este filme foi realizado através da exposição de found footage a uma película de impressão a preto e branco, enquanto ambas passam por um projetor. Projeção e impressora.
DEATH LOVE
(Katherine Bauer, 2011, 10min)
O amor é o que reside por baixo.
~~~~~~
Plant Processed Films & other Emulsion Magic is a screening that combines films produced at Atelier MTK. In a programme put together by Katherine Bauer and Loïc Verdillon, members of MTK, one can engage with several results of plant processing methods developed at the lab in Grenoble, France.
DARK&MUSH FOR ROOM&ROOM
(Katherine B. & Loic V., performance, 20min)
It seems that fungi can develop in silver film, eating their images to survive. We gave them a good dose of animal gelatin, so that they could release their spores and make their own cinema! Mycological divination and biodiversity psychosis are the key words of this performance for two projectors and a hundred carpophores.
ABRACADABRA EL CORAZÓN
(Katherine Bauer, 2020, 10min)
Processed with eucalyptus, aloe, sage, and bee pollen from the region of Mexico outside of Guadalajara where the film was imbued by the shapes of the area’s plants, water and Temples.
LA DERNIERE VAGUE
(Katherine Bauer and Novel di Ricoll, 2020, 5min)
Film with the infusion of the sea. Developed with seaweed from the ocean where it was filmed in Brittany and ashes from the oven of the pizzeria next to the beach. The forms of marine life aggregate and make rise with the tide a starry and fundamental rouge.
L'AMITIE C'EST PAS TOUJOURS COMME DU SKI DE FOND
Collectively made with artists from MTK (Grenoble/FR), L'Abominable (Paris/Fr), and Labo Brussels (Bxl/Bel), 2021, 8min)
Filmed and processed in a week of researching how to process film with just plants and ashes. No Vitamin C or washing soda... No industrial material... The luscious bodies of summer show the colors of the plants.
CAPTURE D'ECRAN
(Novel di Ricoll, 2018, 7min)
The television as you've never seen it before! After a meticulous dissection of a cathode-ray tube, here's what we're left with: a 16mm and luminophore corps à corps for a pixel noise dance without a camera.
FAUT-PAS DÉLIRER!
(Joyce Laine & Novel di Ricoll, 2018, 10min)
“Faut-pas” being something one must not do and “delirer” meaning to be crazy, or to have crazy visions. Alternatively, it can mean something that goes out of its technical path. This film was made by exposing found footage to black and white print film while both are run through a projector. Projection and printer.
DEATH LOVE
(Katherine Bauer, 2011, 10min)
Love is what lies beneath.
rua dos mercadores, 136 — porto
entrada livre // free entrance
comida/bebida com contribuição // food/drinks with contribution
Plant Processed Films & other Emulsion Magic é uma sessão que combina filmes produzidos no Atelier MTK. Num programa elaborado por Katherine Bauer e Loïc Verdillon, membros do MTK, propõe-se observar vários resultados de métodos de revelação de película com recurso a plantas desenvolvidos naquele laboratório em Grenoble, França.
DARK&MUSH FOR ROOM&ROOM
(Katherine B. & Loïc V., performance, 20min)
Parece que os fungos conseguem revelar-se na película de prata, comendo as suas próprias imagens para sobreviver. Demos-lhes uma boa dose de gelatina animal, para que pudessem libertar os seus esporos e fazer o seu próprio cinema! Adivinhação micológica e psicose da biodiversidade são as palavras-chave desta performance para dois projetores e uma centena de carpóforos.
ABRACADABRA EL CORAZÓN
(Katherine Bauer, 2020, 10min)
Revelado com eucalipto, aloé, sálvia e pólen de abelha da região do México, nos arredores de Guadalajara, onde o filme foi imbuído pelas formas das plantas, da água e dos templos da região.
LA DERNIERE VAGUE
(Katherine Bauer and NdiR, 2020, 5min)
Filme com a infusão do mar. Revelado com algas marinhas do oceano onde foi filmado, na Bretanha, e cinzas do forno da pizzaria junto à praia. As formas de vida marinha agregam-se e fazem surgir com a maré um rouge estrelado e fundamental.
L'AMITIE C'EST PAS TOUJOURS COMME DU SKI DE FOND
Realizado coletivamente por artistas dos laboratórios MTK (Grenoble/FR), L'Abominable (Paris/Fr), e Labo Brussels (Bxl/Bel), 2021, 8min)
Filmado e revelado numa semana de pesquisa sobre como revelar película apenas com plantas e cinzas. Sem vitamina C ou soda... Nenhum material industrial... Os corpos exuberantes do verão manifestam as cores das plantas.
CAPTURE D'ECRAN
(Novel di Ricoll, 2018, 7min)
A televisão como nunca a viste antes! Depois de uma dissecação meticulosa de um tubo de raios catódicos, eis o que nos resta: um corpo-a-corpo em 16mm e luminóforo, para uma dança de ruído de pixéis sem câmara.
FAUT-PAS DÉLIRER!
(Joyce Laine & Novel di Ricoll, 2018, 10min)
"Faut-pas" significa algo que não se deve fazer e "delirer" significa ser louco, ou ter visões loucas. Em alternativa, pode significar algo que sai do seu caminho técnico. Este filme foi realizado através da exposição de found footage a uma película de impressão a preto e branco, enquanto ambas passam por um projetor. Projeção e impressora.
DEATH LOVE
(Katherine Bauer, 2011, 10min)
O amor é o que reside por baixo.
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Plant Processed Films & other Emulsion Magic is a screening that combines films produced at Atelier MTK. In a programme put together by Katherine Bauer and Loïc Verdillon, members of MTK, one can engage with several results of plant processing methods developed at the lab in Grenoble, France.
DARK&MUSH FOR ROOM&ROOM
(Katherine B. & Loic V., performance, 20min)
It seems that fungi can develop in silver film, eating their images to survive. We gave them a good dose of animal gelatin, so that they could release their spores and make their own cinema! Mycological divination and biodiversity psychosis are the key words of this performance for two projectors and a hundred carpophores.
ABRACADABRA EL CORAZÓN
(Katherine Bauer, 2020, 10min)
Processed with eucalyptus, aloe, sage, and bee pollen from the region of Mexico outside of Guadalajara where the film was imbued by the shapes of the area’s plants, water and Temples.
LA DERNIERE VAGUE
(Katherine Bauer and Novel di Ricoll, 2020, 5min)
Film with the infusion of the sea. Developed with seaweed from the ocean where it was filmed in Brittany and ashes from the oven of the pizzeria next to the beach. The forms of marine life aggregate and make rise with the tide a starry and fundamental rouge.
L'AMITIE C'EST PAS TOUJOURS COMME DU SKI DE FOND
Collectively made with artists from MTK (Grenoble/FR), L'Abominable (Paris/Fr), and Labo Brussels (Bxl/Bel), 2021, 8min)
Filmed and processed in a week of researching how to process film with just plants and ashes. No Vitamin C or washing soda... No industrial material... The luscious bodies of summer show the colors of the plants.
CAPTURE D'ECRAN
(Novel di Ricoll, 2018, 7min)
The television as you've never seen it before! After a meticulous dissection of a cathode-ray tube, here's what we're left with: a 16mm and luminophore corps à corps for a pixel noise dance without a camera.
FAUT-PAS DÉLIRER!
(Joyce Laine & Novel di Ricoll, 2018, 10min)
“Faut-pas” being something one must not do and “delirer” meaning to be crazy, or to have crazy visions. Alternatively, it can mean something that goes out of its technical path. This film was made by exposing found footage to black and white print film while both are run through a projector. Projection and printer.
DEATH LOVE
(Katherine Bauer, 2011, 10min)
Love is what lies beneath.
Katherine Bauer trabalha principalmente com película e com o aparelho cinematográfico, produzindo obras que abrangem as práticas de escultura, fotografia, instalação e performance. Grande parte do trabalho de Bauer envolve mitologias, folclores e narrativas contadas através de tecnologias obsoletas. Além da Microscope Gallery, o seu trabalho foi exposto na Participant Inc. , NY; Shoot the Lobster, Dusseldorf, Alemanha; Immanence Gallery, Paris, França, entre outros. As suas obras, incluindo performances, foram exibidas no The Pompidou Center (França), Le 102 (França), Lausanne Underground Film Festival (Suíça), Estudio Teorema (México), Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, The Knockdown Center, Museum of the MovingImage (Nova Iorque), entre outros. Bauer recebeu uma residência ESP TV Unit11 (2017), uma residência Cité Internationale des Arts Paris (2012-13) e uma bolsa de estudos da Fundação Carla Bruni-Sarkozy (2012-13). Tem uma licenciatura em Cinema e Artes Electrónicas pela BardCollege e um MFA pela NYU Steinhardt em Studio Art.
Loïc Verdillon é músico, performer e tipógrafo. Entre 2019 e 2012 compôs música para peças teatrais da companhia “mais ou l’as-tu”. Desde 2010, participa ativamente no programa musical e cinematográfico da 102. Atualmente, a sua investigação centra-se no som, na sua materialidade e nas suas formas. Construiu “yotta-phone”, uma performance para vários megafones, tocada em diferentes festivais. Os seus trabalhos gráficos centram-se nas formas sonoras de Ernest Chladni na gravura experimental. Em 2015, combinou arte plástica e áudio para a instalação de um“parque de diversões” constituído por altifalantes dissecados, trabalhando com os elementos primitivos do cobre, papel e ímanes. Desde 2016, dirige e trabalha no Atelier MTK Independent Film Laboratory em Saint-Martin-le-Vinoux. Apresentou espectáculos de Cinema Expandido e organizou workshops de 16 mm em todo o mundo, em locais como a Noruega, Itália, Suíça, Alemanha, França, República Checa, Bélgica e Indonésia.
Katherine Bauer works primarily with celluloid film and the cinematic apparatus in works encompassing the practices of sculpture, photography, installation and live performance. Much of Bauer’s work involves mythologies, folklores, and narratives as told through the means of obsolete technologies. In addition to Microscope Gallery, her work has exhibited at Participant Inc., NY; Shoot the Lobster, Dusseldorf, Germany; Immanence Gallery, Paris, France, and others. Her works, including performances, have recently appeared at The Pompidou Center (France), Le 102 (France), Lausanne Underground Film Festival (Switzerland), Estudio Teorema (Mexico), Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, The Knockdown Center, and the Museum of the Moving Image (New York) among others. Bauer received a ESP TV Unit 11 residency (2017), a Cité Internationale des Arts Paris Residency (2012-13), and a Carla Bruni-Sarkozy Foundation Fellowship (2012-13). She holds a BA in Film and Electronic Arts from Bard College and a MFA from NYU Steinhardt in Studio Art.
Loïc Verdillon is a musician, performer, and printmaker. Between 2019 and 2012 he composed music for theater pieces by the company “mais ou l’as-tu.” Since 2010, he’s been an active participant of the musical and cinematographic programme at the 102. Currently, his research is focused on sound, its materiality and forms. He built “yotta-phone,” a performance for multiple megaphones, played at different festivals in the summer of 2015. His graphic works focus on the sound shapes of Ernest Chladni in experimental engraving. In 2015, he combined plastic and audio art for the installation of an “attraction park” made up of dissected loudspeakers, working with the primitive elements of copper, paper, and magnets. Since 2016, he has run and worked at Atelier MTK Independent Cinema Laboratory in Saint-Martin-le-Vinoux. He has presented Expanded Cinema performances and organized 16mm workshops around the world, in such places as Norway, Italy, Switzerland, Germany, France, Czech Republic, Belgium, and Indonesia.
*IMG. Dark&Mush for Room&Room, Katherine Bauer + Loïc Verdillon
Loïc Verdillon é músico, performer e tipógrafo. Entre 2019 e 2012 compôs música para peças teatrais da companhia “mais ou l’as-tu”. Desde 2010, participa ativamente no programa musical e cinematográfico da 102. Atualmente, a sua investigação centra-se no som, na sua materialidade e nas suas formas. Construiu “yotta-phone”, uma performance para vários megafones, tocada em diferentes festivais. Os seus trabalhos gráficos centram-se nas formas sonoras de Ernest Chladni na gravura experimental. Em 2015, combinou arte plástica e áudio para a instalação de um“parque de diversões” constituído por altifalantes dissecados, trabalhando com os elementos primitivos do cobre, papel e ímanes. Desde 2016, dirige e trabalha no Atelier MTK Independent Film Laboratory em Saint-Martin-le-Vinoux. Apresentou espectáculos de Cinema Expandido e organizou workshops de 16 mm em todo o mundo, em locais como a Noruega, Itália, Suíça, Alemanha, França, República Checa, Bélgica e Indonésia.
Katherine Bauer works primarily with celluloid film and the cinematic apparatus in works encompassing the practices of sculpture, photography, installation and live performance. Much of Bauer’s work involves mythologies, folklores, and narratives as told through the means of obsolete technologies. In addition to Microscope Gallery, her work has exhibited at Participant Inc., NY; Shoot the Lobster, Dusseldorf, Germany; Immanence Gallery, Paris, France, and others. Her works, including performances, have recently appeared at The Pompidou Center (France), Le 102 (France), Lausanne Underground Film Festival (Switzerland), Estudio Teorema (Mexico), Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, The Knockdown Center, and the Museum of the Moving Image (New York) among others. Bauer received a ESP TV Unit 11 residency (2017), a Cité Internationale des Arts Paris Residency (2012-13), and a Carla Bruni-Sarkozy Foundation Fellowship (2012-13). She holds a BA in Film and Electronic Arts from Bard College and a MFA from NYU Steinhardt in Studio Art.
Loïc Verdillon is a musician, performer, and printmaker. Between 2019 and 2012 he composed music for theater pieces by the company “mais ou l’as-tu.” Since 2010, he’s been an active participant of the musical and cinematographic programme at the 102. Currently, his research is focused on sound, its materiality and forms. He built “yotta-phone,” a performance for multiple megaphones, played at different festivals in the summer of 2015. His graphic works focus on the sound shapes of Ernest Chladni in experimental engraving. In 2015, he combined plastic and audio art for the installation of an “attraction park” made up of dissected loudspeakers, working with the primitive elements of copper, paper, and magnets. Since 2016, he has run and worked at Atelier MTK Independent Cinema Laboratory in Saint-Martin-le-Vinoux. He has presented Expanded Cinema performances and organized 16mm workshops around the world, in such places as Norway, Italy, Switzerland, Germany, France, Czech Republic, Belgium, and Indonesia.
*IMG. Dark&Mush for Room&Room, Katherine Bauer + Loïc Verdillon
Plant Processing é um workshop desenvolvido por Katherine Bauer e Loïc Verdillon onde se poderá aprender a revelar película de 16mm apenas com plantas, água e cinzas, sem recurso a produtos industriais ou materiais tóxicos. O fixador faz-se com sal. O objetivo é não comprar nada e usar apenas o que se pode obter no próprio quintal. Nesta oficina de revelação com plantas, aprenderemos a fazer um revelador com plantas (e fixador) que permitirá revelar filme de 16 mm a preto e branco (ou qualquer filme preto e branco ou emulsão de papel fotográfico). Aprenderemos sobre como escolher as plantas, quando e como colher, e sobre a preparação do chá/extração para alcançar os resultados desejados, bem como sobre como abraçar a natureza do acaso e a despadronização da revelação.
Plant Processing is a workshop developed by Katherine Bauer and Loïc Verdillon where one can lear how to process 16mm film with just plants, water and ashes, with no industrial products nor toxic materials. Fixer is made with salt. The purpose is to buy nothing and to only use what can besourced in one’s backyard. In this plant processing workshop people will learn how to make a plant developer (and fixature) that will develop black and white 16mm film (or any black and white film or photo paper emulsion). We will learn about how to choose plants, when and how to harvest, and the preparation of the tea/extraction in order to achieve the desired results, as well as how to embrace the nature of chance and the destandardization of development.
Oficina Criativa: Revelação com plantas
Datas: 22 a 24 de maio
Horário:
22.05.2024 — 14h às 18h
23.05.2024 + 24.05.2024 — 10h30 - 12h30 + 14h - 18h
Nível de conhecimento: não é necessário conhecimento prévio
Modo de inscrição: Esgotado
~~~~
Workshop: Plant Processing
Dates: 22 — 24 may
Schedule
22.05.2024 — 14h to 18h
23.05.2024 + 24.05.2024 — 10h30 - 12h30 + 14h - 18h
Level: no need of previous knowledge on analogue film practice
Registration: Sold out
Plant Processing is a workshop developed by Katherine Bauer and Loïc Verdillon where one can lear how to process 16mm film with just plants, water and ashes, with no industrial products nor toxic materials. Fixer is made with salt. The purpose is to buy nothing and to only use what can besourced in one’s backyard. In this plant processing workshop people will learn how to make a plant developer (and fixature) that will develop black and white 16mm film (or any black and white film or photo paper emulsion). We will learn about how to choose plants, when and how to harvest, and the preparation of the tea/extraction in order to achieve the desired results, as well as how to embrace the nature of chance and the destandardization of development.
Oficina Criativa: Revelação com plantas
Datas: 22 a 24 de maio
Horário:
22.05.2024 — 14h às 18h
23.05.2024 + 24.05.2024 — 10h30 - 12h30 + 14h - 18h
Nível de conhecimento: não é necessário conhecimento prévio
Modo de inscrição: Esgotado
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Workshop: Plant Processing
Dates: 22 — 24 may
Schedule
22.05.2024 — 14h to 18h
23.05.2024 + 24.05.2024 — 10h30 - 12h30 + 14h - 18h
Level: no need of previous knowledge on analogue film practice
Registration: Sold out
Katherine Bauer trabalha principalmente com película e com o aparelho cinematográfico, produzindo obras que abrangem as práticas de escultura, fotografia, instalação e performance. Grande parte do trabalho de Bauer envolve mitologias, folclores e narrativas contadas através de tecnologias obsoletas. Além da Microscope Gallery, o seu trabalho foi exposto na Participant Inc. , NY; Shoot the Lobster, Dusseldorf, Alemanha; Immanence Gallery, Paris, França, entre outros. As suas obras, incluindo performances, foram exibidas no The Pompidou Center (França), Le 102 (França), Lausanne Underground Film Festival (Suíça), Estudio Teorema (México), Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, The Knockdown Center, Museum of the MovingImage (Nova Iorque), entre outros. Bauer recebeu uma residência ESP TV Unit11 (2017), uma residência Cité Internationale des Arts Paris (2012-13) e uma bolsa de estudos da Fundação Carla Bruni-Sarkozy (2012-13). Tem uma licenciatura em Cinema e Artes Electrónicas pela BardCollege e um MFA pela NYU Steinhardt em Studio Art.
Loïc Verdillon é músico, performer e tipógrafo. Entre 2019 e 2012 compôs música para peças teatrais da companhia “mais ou l’as-tu”. Desde 2010, participa ativamente no programa musical e cinematográfico da 102. Atualmente, a sua investigação centra-se no som, na sua materialidade e nas suas formas. Construiu “yotta-phone”, uma performance para vários megafones, tocada em diferentes festivais. Os seus trabalhos gráficos centram-se nas formas sonoras de Ernest Chladni na gravura experimental. Em 2015, combinou arte plástica e áudio para a instalação de um“parque de diversões” constituído por altifalantes dissecados, trabalhando com os elementos primitivos do cobre, papel e ímanes. Desde 2016, dirige e trabalha no Atelier MTK Independent Film Laboratory em Saint-Martin-le-Vinoux. Apresentou espectáculos de Cinema Expandido e organizou workshops de 16 mm em todo o mundo, em locais como a Noruega, Itália, Suíça, Alemanha, França, República Checa, Bélgica e Indonésia.
Katherine Bauer works primarily with celluloid film and the cinematic apparatus in works encompassing the practices of sculpture, photography, installation and live performance. Much of Bauer’s work involves mythologies, folklores, and narratives as told through the means of obsolete technologies. In addition to Microscope Gallery, her work has exhibited at Participant Inc., NY; Shoot the Lobster, Dusseldorf, Germany; Immanence Gallery, Paris, France, and others. Her works, including performances, have recently appeared at The Pompidou Center (France), Le 102 (France), Lausanne Underground Film Festival (Switzerland), Estudio Teorema (Mexico), Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, The Knockdown Center, and the Museum of the Moving Image (New York) among others. Bauer received a ESP TV Unit 11 residency (2017), a Cité Internationale des Arts Paris Residency (2012-13), and a Carla Bruni-Sarkozy Foundation Fellowship (2012-13). She holds a BA in Film and Electronic Arts from Bard College and a MFA from NYU Steinhardt in Studio Art.
Loïc Verdillon is a musician, performer, and printmaker. Between 2019 and 2012 he composed music for theater pieces by the company “mais ou l’as-tu.” Since 2010, he’s been an active participant of the musical and cinematographic programme at the 102. Currently, his research is focused on sound, its materiality and forms. He built “yotta-phone,” a performance for multiple megaphones, played at different festivals in the summer of 2015. His graphic works focus on the sound shapes of Ernest Chladni in experimental engraving. In 2015, he combined plastic and audio art for the installation of an “attraction park” made up of dissected loudspeakers, working with the primitive elements of copper, paper, and magnets. Since 2016, he has run and worked at Atelier MTK Independent Cinema Laboratory in Saint-Martin-le-Vinoux. He has presented Expanded Cinema performances and organized 16mm workshops around the world, in such places as Norway, Italy, Switzerland, Germany, France, Czech Republic, Belgium, and Indonesia.
*IMG. Dark&Mush for Room&Room, Katherine Bauer + Loïc Verdillon
Loïc Verdillon é músico, performer e tipógrafo. Entre 2019 e 2012 compôs música para peças teatrais da companhia “mais ou l’as-tu”. Desde 2010, participa ativamente no programa musical e cinematográfico da 102. Atualmente, a sua investigação centra-se no som, na sua materialidade e nas suas formas. Construiu “yotta-phone”, uma performance para vários megafones, tocada em diferentes festivais. Os seus trabalhos gráficos centram-se nas formas sonoras de Ernest Chladni na gravura experimental. Em 2015, combinou arte plástica e áudio para a instalação de um“parque de diversões” constituído por altifalantes dissecados, trabalhando com os elementos primitivos do cobre, papel e ímanes. Desde 2016, dirige e trabalha no Atelier MTK Independent Film Laboratory em Saint-Martin-le-Vinoux. Apresentou espectáculos de Cinema Expandido e organizou workshops de 16 mm em todo o mundo, em locais como a Noruega, Itália, Suíça, Alemanha, França, República Checa, Bélgica e Indonésia.
Katherine Bauer works primarily with celluloid film and the cinematic apparatus in works encompassing the practices of sculpture, photography, installation and live performance. Much of Bauer’s work involves mythologies, folklores, and narratives as told through the means of obsolete technologies. In addition to Microscope Gallery, her work has exhibited at Participant Inc., NY; Shoot the Lobster, Dusseldorf, Germany; Immanence Gallery, Paris, France, and others. Her works, including performances, have recently appeared at The Pompidou Center (France), Le 102 (France), Lausanne Underground Film Festival (Switzerland), Estudio Teorema (Mexico), Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, The Knockdown Center, and the Museum of the Moving Image (New York) among others. Bauer received a ESP TV Unit 11 residency (2017), a Cité Internationale des Arts Paris Residency (2012-13), and a Carla Bruni-Sarkozy Foundation Fellowship (2012-13). She holds a BA in Film and Electronic Arts from Bard College and a MFA from NYU Steinhardt in Studio Art.
Loïc Verdillon is a musician, performer, and printmaker. Between 2019 and 2012 he composed music for theater pieces by the company “mais ou l’as-tu.” Since 2010, he’s been an active participant of the musical and cinematographic programme at the 102. Currently, his research is focused on sound, its materiality and forms. He built “yotta-phone,” a performance for multiple megaphones, played at different festivals in the summer of 2015. His graphic works focus on the sound shapes of Ernest Chladni in experimental engraving. In 2015, he combined plastic and audio art for the installation of an “attraction park” made up of dissected loudspeakers, working with the primitive elements of copper, paper, and magnets. Since 2016, he has run and worked at Atelier MTK Independent Cinema Laboratory in Saint-Martin-le-Vinoux. He has presented Expanded Cinema performances and organized 16mm workshops around the world, in such places as Norway, Italy, Switzerland, Germany, France, Czech Republic, Belgium, and Indonesia.
*IMG. Dark&Mush for Room&Room, Katherine Bauer + Loïc Verdillon
16.05.2024 — 19.05.2024
Ardume é uma mostra de videoarte e cinema experimental a decorrer entre os dias 16 e 19 de maio de 2024, na qual vários espaços artísticos independentes e auto-geridos da cidade do Porto são activados. Organizada em parceria pela Galeria do Sol e pela Cooperativa Laia, serão exibidas obras de imagem em movimento, cinema expandido, performances, música, na Galeria do Sol, no Laboratório da Torre, na Praça da Alegria, na Oficina Arara, no Campanice, no Hotelier.
Conta com o apoio do programa Criatório da Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A
PROGRAMA COMPLETO
16.05, às 21h — PRAÇA DA ALEGRIA
Sessão de abertura com AMOSTRA GRÁTIS. Traz os teus videos numa pen, serão projectados na praça. Contribuições audiovisuais de carácter amplo até ~15min~
A organização da Amostra Grátis no contexto da ARDUME ficou a cargo de Maria Miguel Rodrigues, Clarisse Pinto, Gaspar Cohen e Juan Lois.
17.05, a partir das 16h — RUA ANSELMO BRAANCAMP
Screenings, instalações, performances e festa no espaços Campanice nº529, Hotelier nº 292, Oficina Arara nº 519 e Casa do Zé nº 587.
18.05, a partir das 18h30 — LABORATÓRIO DA TORRE
Duas sessões de projecções de filmes produzidos em seis laboratórios analógicos internacionais geridos por artistas, instalações surpresas e jantar.
19.05, a partir das 15h — CCOP
Com duas sessões de videoarte e imagem em movimento, uma conversa, uma performance e jantar.
Ardume é uma mostra de videoarte e cinema experimental a decorrer entre os dias 16 e 19 de maio de 2024, na qual vários espaços artísticos independentes e auto-geridos da cidade do Porto são activados. Organizada em parceria pela Galeria do Sol e pela Cooperativa Laia, serão exibidas obras de imagem em movimento, cinema expandido, performances, música, na Galeria do Sol, no Laboratório da Torre, na Praça da Alegria, na Oficina Arara, no Campanice, no Hotelier.
Conta com o apoio do programa Criatório da Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A
PROGRAMA COMPLETO
16.05, às 21h — PRAÇA DA ALEGRIA
Sessão de abertura com AMOSTRA GRÁTIS. Traz os teus videos numa pen, serão projectados na praça. Contribuições audiovisuais de carácter amplo até ~15min~
A organização da Amostra Grátis no contexto da ARDUME ficou a cargo de Maria Miguel Rodrigues, Clarisse Pinto, Gaspar Cohen e Juan Lois.
17.05, a partir das 16h — RUA ANSELMO BRAANCAMP
Screenings, instalações, performances e festa no espaços Campanice nº529, Hotelier nº 292, Oficina Arara nº 519 e Casa do Zé nº 587.
18.05, a partir das 18h30 — LABORATÓRIO DA TORRE
Duas sessões de projecções de filmes produzidos em seis laboratórios analógicos internacionais geridos por artistas, instalações surpresas e jantar.
19.05, a partir das 15h — CCOP
Com duas sessões de videoarte e imagem em movimento, uma conversa, uma performance e jantar.
O Colectivo Rua do Sol desenvolve desde 2013 uma actividade constante de programação e intervenção artística na cidade do Porto. Inicialmente situado num antigo armazém da Rua do Sol, o colectivo está agora sediado no edifício do Círculo Católico de Operários do Porto (CCOP) onde se apresenta como uma plataforma para a criação e programação interdisciplinar A sua acção divide-se entre a produção pessoal e colectiva realizada nos estúdios do segundo andar do edifício do CCOP, e a intervenção na esfera pública através dos diferentes tipos de iniciativas organizadas regularmente na Galeria do Sol, um espaço expositivo multidisciplinar Concentra-se na produção de cultura e pensamento crítico baseados na partilha e no debate conceptual e estético, que procura adaptar às novas formas de mediação cultural e à diversidade do público que nelas participa. Opera como um espaço de experimentação para a produção de novas linguagens e formas de expressão contemporâneas. A co-habitação das dinâmicas de produção cultural regida de forma independente e auto-organizada, num contexto alargado de associativismo, promove diariamente um ambiente de partilha que fortalece os laços de comunidade e o fluxo pluralista de ideias A visão contemporânea e a identidade criativa do colectivo trouxeram para aquela associação centenária (CCOP) um novo fulgor programático que se tem dinamizado através de exposições, concertos, residências artísticas, conversas e jantares.
A Cooperativa Laia dedica-se à cultura, à produção artística e cinematográfica, bem como a formas mais livres de pensamento crítico e colectivo. Na gíria portuguesa, laia é uma expressão frequentemente utilizada para descrever características colectivas ou comportamentos desprezados ou incompreendidos. Alimentada por tal potência, que instiga perspectivas e estratégias de produção renovadas, a Laia pretende desenvolver a cooperação artística e criativa, através da troca e partilha de saberes. Laia é também um nome comum para a prata, um material agradável para nós, dada a herança dos cristais de prata em relação à película. A Cooperativa, que surge na cidade do Porto, dedica-se à criação e produção de filmes de artistas e experimentais, à facilitação de residências artísticas, bem como à exposição e programação nos domínios das artes visuais e do cinema experimental. A Laia desenvolveu um laboratório cinematográfico, o Laboratório da Torre, especializado em meios analógicos —super8, 16mm e 35mm — enquanto incorpora também as tecnologias de vídeo e da fotografia digital. Gerido num modelo cooperativo e de acesso público, o Laboratório da Torre é um espaço comprometido com a fomentação e a criação no âmbito das práticas experimentais cinematográficas, bem como com a colaboração artística, o apoio mútuo e o acesso a equipamentos cinematográficos analógicos. No âmbito do SPECTRAL, um projecto que liga seis laboratórios geridos por artistas na Europa, a Cooperativa Laia e o Laboratório da Torre têm vindo a criar uma plataforma para o desenvolvimento das E. C.A. — Expanded Cinematic Arts — em Portugal.
A Cooperativa Laia dedica-se à cultura, à produção artística e cinematográfica, bem como a formas mais livres de pensamento crítico e colectivo. Na gíria portuguesa, laia é uma expressão frequentemente utilizada para descrever características colectivas ou comportamentos desprezados ou incompreendidos. Alimentada por tal potência, que instiga perspectivas e estratégias de produção renovadas, a Laia pretende desenvolver a cooperação artística e criativa, através da troca e partilha de saberes. Laia é também um nome comum para a prata, um material agradável para nós, dada a herança dos cristais de prata em relação à película. A Cooperativa, que surge na cidade do Porto, dedica-se à criação e produção de filmes de artistas e experimentais, à facilitação de residências artísticas, bem como à exposição e programação nos domínios das artes visuais e do cinema experimental. A Laia desenvolveu um laboratório cinematográfico, o Laboratório da Torre, especializado em meios analógicos —super8, 16mm e 35mm — enquanto incorpora também as tecnologias de vídeo e da fotografia digital. Gerido num modelo cooperativo e de acesso público, o Laboratório da Torre é um espaço comprometido com a fomentação e a criação no âmbito das práticas experimentais cinematográficas, bem como com a colaboração artística, o apoio mútuo e o acesso a equipamentos cinematográficos analógicos. No âmbito do SPECTRAL, um projecto que liga seis laboratórios geridos por artistas na Europa, a Cooperativa Laia e o Laboratório da Torre têm vindo a criar uma plataforma para o desenvolvimento das E. C.A. — Expanded Cinematic Arts — em Portugal.
03.05.2024 | 19h30
rua dos mercadores, 136 — porto
entrada livre // free entrance
comida/bebida com contribuição // food/drinks with contribution
A Horta Cinematográfica — sessão de filmes propõe uma selecção de filmes de Ricardo Leite que seguem os vários processos de revelação manual aos quais o artista recorre, contemplando nomeadamente várias técnicas de revelação biodegradável, com recurso a flores, plantas ou café.
The Cinematographic Garden — film screening proposes a selection of films by Ricardo Leite that follow the various processes of film manual developing to which the artist resorts, including several techniques of biodegradable revelation, using flowers, plants or coffee.
rua dos mercadores, 136 — porto
entrada livre // free entrance
comida/bebida com contribuição // food/drinks with contribution
A Horta Cinematográfica — sessão de filmes propõe uma selecção de filmes de Ricardo Leite que seguem os vários processos de revelação manual aos quais o artista recorre, contemplando nomeadamente várias técnicas de revelação biodegradável, com recurso a flores, plantas ou café.
The Cinematographic Garden — film screening proposes a selection of films by Ricardo Leite that follow the various processes of film manual developing to which the artist resorts, including several techniques of biodegradable revelation, using flowers, plants or coffee.
Ricardo Leite nasceu em São Paulo, no Brasil, e vive na cidade do Porto. Trabalha maioritariamente no género experimental e em película, tendo sido um dos fundadores do Átomo47, o primeiro laboratório gerido por artistas em Portugal. Leite realizou uma residência na prestigiada instituição dedicada ao cinema experimental LIFT – Liaison of Independent Filmmakers de Toronto, no Canadá, onde realizou um filme e desenvolveu um workshop dedicado aos processos biodegradáveis no cinema. O trabalho de revelação de filmes com recursos biodegradáveis é parte central da sua pesquisa e prática. Neste mesmo contexto, desenvolveu o projecto de Jardins Fotoquímicos. As suas obras, entre as quais Lucefece, As Maçãs Azuis ou Mazagão, a água que volta, foram exibidos nacional e internacionalmente.
Ricardo Leite was born in São Paulo, Brazil, and lives in Porto. Leite works mostly in experimental and analogue film, having been one of the founders of Atom47, the first artist-run laboratory in Portugal. Leite held a residency at the prestigious institution dedicated to experimental cinema LIFT – Liaison of Independent Filmmakers in Toronto, Canada, where he made a film and developed a workshop dedicated to biodegradable processes in cinema. Developing films with biodegradable resources is a central part of Leite’s research and practice. In the same context, he developed the Photochemical Gardens project. His works, among which Lucefece, Blue Apples or Mazagão, the water that returns, have been exhibited nationally and internationally.
IMG. The Feet and the Spirit, Ricardo Leite
Ricardo Leite was born in São Paulo, Brazil, and lives in Porto. Leite works mostly in experimental and analogue film, having been one of the founders of Atom47, the first artist-run laboratory in Portugal. Leite held a residency at the prestigious institution dedicated to experimental cinema LIFT – Liaison of Independent Filmmakers in Toronto, Canada, where he made a film and developed a workshop dedicated to biodegradable processes in cinema. Developing films with biodegradable resources is a central part of Leite’s research and practice. In the same context, he developed the Photochemical Gardens project. His works, among which Lucefece, Blue Apples or Mazagão, the water that returns, have been exhibited nationally and internationally.
IMG. The Feet and the Spirit, Ricardo Leite