22.03.2024 | 19h15
Batalha Film Center — Praça da Batalha, n.47, Porto
entrada livre // free entrance
Cauldron #3 — Filmwerkplaats com Esther Urlus
Cauldron é um programa desenvolvido no âmbito do SPECTRAL, no qual a Cooperativa Laia convida um laboratório parceiro internacional para exibir os trabalhos produzidos no contexto de cada um destes espaços e apresentar investigações sobre dispositivos. Para o Cauldron #3, a artista Esther Urlus estará no Porto para exibir trabalhos e investigações desenvolvidas no laboratório Filmwerkplaats, em Roterdão.
Uma sessão a decorrer no Batalha Centro de Cinema, a 22.03.2024, às 19h15, que passará por um conjunto de filmes e uma dupla projeção desenvolvidos por artistas parte do Filmwerkplaats, Roterdão.
Field Recordings, de Filmwerkplaats
16mm, som óptico, 7 min, 2019
Um exercício prático sobre o som e a imagem, utilizando um pequeno texto como guia. Este filme foi produzido durante o Field Recordings 2, realizado no WORM Rotterdam em novembro de 2019, e é um exercício conjunto de membros do Filmwerkplaats liderados pelas artistas Laida Lertxundi e Ren Ebel.
Cycluss, de Daan de Bakker
16mm, mudo, 6 min, 2007
Movimentos leves e diários capturados dentro e à volta do meu antigo apartamento. Filmado em Super8 e re-filmado numa impressora óptica de 16mm. Feito durante um workshop com Eve Hellerna no Filmwerkplaats.
S.N.O.W., de Jut & Ji
16mm, som óptico, 3 min, 2017
Uma animação stopmotion de 16 mm que tenta captar um momento, ou melhor, uma atmosfera, captando a luz a alcançar o filme... Feito com uma câmara pinhole de 16mm e feito à mão, sem visualizador. Trata-se de capturar um momento sem poder controlar o que vai emergir no filme... o momento cria as imagens e não o olho...
flow, de Lichun Tseng
16mm, som óptico, 17 min, 2013
A mudança é um processo. O ponto de partida é igual ao ponto final? E se tudo está em fluxo, que sentido de valor da vida pode derivar da interligação de todas as coisas? Reflectir sobre as relações subtis entre o fluxo da mudança, a consciência do ser e a observação da respiração através de imagens em movimento abstratas e rítmicas. Integrar e desenvolver um estado poético de processo contemplativo e meditativo e fluir entre o vazio e o sólido; mover-se e ainda expandir-se e reunir força e suavidade.
Oscillation in Sight #1, de Nan Wang
16mm + ficheiro com som digital, 6 min, 2023
Oscillation in Sight #1 é uma série de experiências cinematográficas que se opõe à ideia de representação e reconstituição da aparência do movimento no mundo real. Ao criar a sua própria câmara de 16mm, o cineasta consegue captar imagens sem restrições, tais como o tamanho do enquadramento, a porta, a velocidade. Em Oscillation in Sight #1 estaremos a olhar para um pequeno pedaço de plástico transparente num motor giratório que parece estar a entrar e a sair da existência, oscilando entre as visões familiares e distorcidas.
Collide on Film, uma acção de Ieke Trinks para Filmwerkplaats
16mm, mudo, 5 min, 2017
Esta acção foi realizada para uma câmara rotativa de 306º e um sistema de projecção de Nico Komen. A configuração fez com que Trinks pensasse no zootrópico — um precursor do filme em forma de carrossel. O convite para actuar para um stock de filmes analógicos também lhe fez lembrar dos estudos sobre locomoção humana capturados pelo sistema de câmaras fixas de Eadweard Muybridge. O corpo ambulante na performance tornou-se agora familiar através dos corpos colidentes da performance de Ulay & Abramović, Relation in Space (1976). Os seus princípios básicos incluíam: sem ensaio – sem fim previsto –sem repetição. Realizado por Ronald Bal, Jolanda Jansen e Ieke Trinks.
Red Mill, de Esther Urlus
16mm, som óptico, 5 min, 2013
Rode Molen (Moinho Vermelho) é uma pesquisa sobre técnicas de impressão de imagens em movimento. O ponto de partida e a inspiração para o filme são as pinturas do moinho de Piet Mondriaan, especialmente Rode Molen. No filme, a cor é criada por múltiplas exposições através de diferentes máscaras durante a impressão. Dependendo do processo de desenvolvimento utilizado, as cores misturam-se de duas maneiras: aditiva ou subtrativa.
Elli, de Esther Urlus
16mm, som óptico, 8 min, 2015/16
Elli consiste numa fotografia de paisagem marinha do local exacto que marca o início da Segunda Guerra Mundial na Grécia. No entanto, é também um seguimento do meu interesse pela mistura de cores no filme. Neste caso, a mistura criada por vários efeitos de flicker. Fortes mudanças sequenciais na série de quadros por segundo podem causar reacções físicas e provocar a visão de diferentes cores e formas. Neste caso, a forma de uma fragata (Elli Cruiser) ancorada imóvel numa baía, que só aparece como uma imagem posterior em várias sequências coloridas. O som que ouvido é causado pelo ruído óptico dos grãos do filme.
Lang, de Lichun Tseng
16mm, dupla projecção, mudo, 3 min, 2018
Momentos diferentes desaparecem e reaparecem, momentos diferentes juntam-se para formar um novo momento. É uma paisagem em decomposição e recomposição inspirada no ciclo de construção e desconstrução na natureza.
~~~~
Cauldron #3 — Filmwerkplaats with Esther Urlus
Cauldron is a programme developed under SPECTRAL, in which Laia co-op invites an international lab partner to exhibit work produced in the context of each space and delve into their respective devices research. For Cauldron #3, artist filmmaker Esther Urlus will be in Porto to present work and research developed in Filmwerkplaats lab, in Rotterdam.
A screening taking place at Batalha Film Center, on the 22.03.2024, 19h15, will go through several films a double projection developed by artists that are part of Filmwerkplaats, Rotterdam.
Field Recordings, by Filmwerkplaats
16mm, optical sound, 7 min, 2019
A practical exercise on sound and image, using a short text as a guide. This film was created during Field Recordings 2, held at WORM Rotterdam in November 2019, and is a joint exercise by members of Filmwerkplaats led by artists Laida Lertxundi and Ren Ebel.
Cycluss, by Daan de Bakker
16mm, no sound, 6 min, 2007
Light and everyday movements captured in and around my old apartment. Shot on Super 8, refilmed on a 16mm optical printer. Made during a workshop by Eve Heller at Filmwerkplaats.
S.N.O.W., by Jut & Ji
16mm, optical sound, 3 min, 2017
A 16mm stopmotion animation trying to grabbing a moment or rather an atmosphere by catching the light hitting the film.... Made with a viewerless handmade handcrank 16mm pinhole camera. Its about catching a moment without being able to control what will be on the film... the moment creates the images and not the eye...
flow, by Lichun Tseng
16mm, optical sound, 17 min, 2013
Change is a process. Is it the starting point equal to the end point? What if everything is in a flow, what meaning of value of life can be derived from the interconnectedness of all things? Reflecting on the subtle relationships between the flow of changing, awareness of being and observation of breathing through abstract and rhythmic moving images. Integrating and developing a poetic state of contemplative and meditative process and flow in between void and solid; moving and still; expanding and gathering; strength and softness.
Oscillation in Sight #1, by Nan Wang
16mm + digital sound file, 6 min, 2023
Oscillation in Sight is a series of film experiments that opposed the idea of representation and reconstitution of the appearance of motion in the real world. By making her own 16mm camera, the filmmaker can capture images without restrictions such as frame size, gate, speed, and shutters. In Oscillation in Sight #1, we will be gazing at a small transparent piece of plastic on a spinning motor; that appears to be phasing in and out of existence, oscillating between the familiar and distorted visions.
Collide on Film, an action by Ieke Trinks for Filmwerkplaats
16mm, no sound, 5 min, 2017
This action was performed for Nico Komen’s 306º rotating camera and projection system.The setup made Trinks think of the zoetrope - a carousel-like forerunner of the filmstrip. The invitation to perform for analogue film stock also reminded her of studies in human locomotion captured by Eadweard Muybridge’s system of stationary still cameras. The walking body in performance has now become familiar through the colliding bodies of Ulay & Abramović’s performance, Relation in Space (1976). Their basic principals included: no rehearsal – no predicted end – no repetition.
Performed by Ronald Bal, Jolanda Jansen and ieke Trinks.
Red Mill, by Esther Urlus
16mm, optical sound, 5 min, 2013
Rode Molen (Red Mill) is a research into motion picture printing techniques. Starting point and inspiration for the film are the mill paintings of Piet Mondriaan, especially Rode Molen. In the film, color is created by multiple exposures through different masks during printing. Depending on what developing process is used, the colors mix in two ways: additive or subtractive.
Elli, by Esther Urlus
16mm, optical sound, 8 min, 2015/16
Elli consists of a seascape shot from the exact spot that marks the start of World War II in Greece. However, it is also a follow-up to my inquisitive interest in colour mixing in film. In this case, mixing created by various flicker effects. Strong sequential changes in the frames-per-second series can cause physical reactions and the beholder will sense seeing colours and shapes. In this case the shape of a frigate (Elli Cruiser), laying motionless in a bay at anchor, which only seems to appear as an afterimage in various coloured flicker sequences. The sound you hear is caused by the optical noise of film grain.
Lang, by Lichun Tseng
16mm double projection, no sound, 3 min, 2018
Different moments disappear and reappear, different moments come together to form a new moment. It is a decomposing and recomposing landscape inspired by the cycle of construction and deconstruction in nature.
Batalha Film Center — Praça da Batalha, n.47, Porto
entrada livre // free entrance
Cauldron #3 — Filmwerkplaats com Esther Urlus
Cauldron é um programa desenvolvido no âmbito do SPECTRAL, no qual a Cooperativa Laia convida um laboratório parceiro internacional para exibir os trabalhos produzidos no contexto de cada um destes espaços e apresentar investigações sobre dispositivos. Para o Cauldron #3, a artista Esther Urlus estará no Porto para exibir trabalhos e investigações desenvolvidas no laboratório Filmwerkplaats, em Roterdão.
Uma sessão a decorrer no Batalha Centro de Cinema, a 22.03.2024, às 19h15, que passará por um conjunto de filmes e uma dupla projeção desenvolvidos por artistas parte do Filmwerkplaats, Roterdão.
Field Recordings, de Filmwerkplaats
16mm, som óptico, 7 min, 2019
Um exercício prático sobre o som e a imagem, utilizando um pequeno texto como guia. Este filme foi produzido durante o Field Recordings 2, realizado no WORM Rotterdam em novembro de 2019, e é um exercício conjunto de membros do Filmwerkplaats liderados pelas artistas Laida Lertxundi e Ren Ebel.
Cycluss, de Daan de Bakker
16mm, mudo, 6 min, 2007
Movimentos leves e diários capturados dentro e à volta do meu antigo apartamento. Filmado em Super8 e re-filmado numa impressora óptica de 16mm. Feito durante um workshop com Eve Hellerna no Filmwerkplaats.
S.N.O.W., de Jut & Ji
16mm, som óptico, 3 min, 2017
Uma animação stopmotion de 16 mm que tenta captar um momento, ou melhor, uma atmosfera, captando a luz a alcançar o filme... Feito com uma câmara pinhole de 16mm e feito à mão, sem visualizador. Trata-se de capturar um momento sem poder controlar o que vai emergir no filme... o momento cria as imagens e não o olho...
flow, de Lichun Tseng
16mm, som óptico, 17 min, 2013
A mudança é um processo. O ponto de partida é igual ao ponto final? E se tudo está em fluxo, que sentido de valor da vida pode derivar da interligação de todas as coisas? Reflectir sobre as relações subtis entre o fluxo da mudança, a consciência do ser e a observação da respiração através de imagens em movimento abstratas e rítmicas. Integrar e desenvolver um estado poético de processo contemplativo e meditativo e fluir entre o vazio e o sólido; mover-se e ainda expandir-se e reunir força e suavidade.
Oscillation in Sight #1, de Nan Wang
16mm + ficheiro com som digital, 6 min, 2023
Oscillation in Sight #1 é uma série de experiências cinematográficas que se opõe à ideia de representação e reconstituição da aparência do movimento no mundo real. Ao criar a sua própria câmara de 16mm, o cineasta consegue captar imagens sem restrições, tais como o tamanho do enquadramento, a porta, a velocidade. Em Oscillation in Sight #1 estaremos a olhar para um pequeno pedaço de plástico transparente num motor giratório que parece estar a entrar e a sair da existência, oscilando entre as visões familiares e distorcidas.
Collide on Film, uma acção de Ieke Trinks para Filmwerkplaats
16mm, mudo, 5 min, 2017
Esta acção foi realizada para uma câmara rotativa de 306º e um sistema de projecção de Nico Komen. A configuração fez com que Trinks pensasse no zootrópico — um precursor do filme em forma de carrossel. O convite para actuar para um stock de filmes analógicos também lhe fez lembrar dos estudos sobre locomoção humana capturados pelo sistema de câmaras fixas de Eadweard Muybridge. O corpo ambulante na performance tornou-se agora familiar através dos corpos colidentes da performance de Ulay & Abramović, Relation in Space (1976). Os seus princípios básicos incluíam: sem ensaio – sem fim previsto –sem repetição. Realizado por Ronald Bal, Jolanda Jansen e Ieke Trinks.
Red Mill, de Esther Urlus
16mm, som óptico, 5 min, 2013
Rode Molen (Moinho Vermelho) é uma pesquisa sobre técnicas de impressão de imagens em movimento. O ponto de partida e a inspiração para o filme são as pinturas do moinho de Piet Mondriaan, especialmente Rode Molen. No filme, a cor é criada por múltiplas exposições através de diferentes máscaras durante a impressão. Dependendo do processo de desenvolvimento utilizado, as cores misturam-se de duas maneiras: aditiva ou subtrativa.
Elli, de Esther Urlus
16mm, som óptico, 8 min, 2015/16
Elli consiste numa fotografia de paisagem marinha do local exacto que marca o início da Segunda Guerra Mundial na Grécia. No entanto, é também um seguimento do meu interesse pela mistura de cores no filme. Neste caso, a mistura criada por vários efeitos de flicker. Fortes mudanças sequenciais na série de quadros por segundo podem causar reacções físicas e provocar a visão de diferentes cores e formas. Neste caso, a forma de uma fragata (Elli Cruiser) ancorada imóvel numa baía, que só aparece como uma imagem posterior em várias sequências coloridas. O som que ouvido é causado pelo ruído óptico dos grãos do filme.
Lang, de Lichun Tseng
16mm, dupla projecção, mudo, 3 min, 2018
Momentos diferentes desaparecem e reaparecem, momentos diferentes juntam-se para formar um novo momento. É uma paisagem em decomposição e recomposição inspirada no ciclo de construção e desconstrução na natureza.
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Cauldron #3 — Filmwerkplaats with Esther Urlus
Cauldron is a programme developed under SPECTRAL, in which Laia co-op invites an international lab partner to exhibit work produced in the context of each space and delve into their respective devices research. For Cauldron #3, artist filmmaker Esther Urlus will be in Porto to present work and research developed in Filmwerkplaats lab, in Rotterdam.
A screening taking place at Batalha Film Center, on the 22.03.2024, 19h15, will go through several films a double projection developed by artists that are part of Filmwerkplaats, Rotterdam.
Field Recordings, by Filmwerkplaats
16mm, optical sound, 7 min, 2019
A practical exercise on sound and image, using a short text as a guide. This film was created during Field Recordings 2, held at WORM Rotterdam in November 2019, and is a joint exercise by members of Filmwerkplaats led by artists Laida Lertxundi and Ren Ebel.
Cycluss, by Daan de Bakker
16mm, no sound, 6 min, 2007
Light and everyday movements captured in and around my old apartment. Shot on Super 8, refilmed on a 16mm optical printer. Made during a workshop by Eve Heller at Filmwerkplaats.
S.N.O.W., by Jut & Ji
16mm, optical sound, 3 min, 2017
A 16mm stopmotion animation trying to grabbing a moment or rather an atmosphere by catching the light hitting the film.... Made with a viewerless handmade handcrank 16mm pinhole camera. Its about catching a moment without being able to control what will be on the film... the moment creates the images and not the eye...
flow, by Lichun Tseng
16mm, optical sound, 17 min, 2013
Change is a process. Is it the starting point equal to the end point? What if everything is in a flow, what meaning of value of life can be derived from the interconnectedness of all things? Reflecting on the subtle relationships between the flow of changing, awareness of being and observation of breathing through abstract and rhythmic moving images. Integrating and developing a poetic state of contemplative and meditative process and flow in between void and solid; moving and still; expanding and gathering; strength and softness.
Oscillation in Sight #1, by Nan Wang
16mm + digital sound file, 6 min, 2023
Oscillation in Sight is a series of film experiments that opposed the idea of representation and reconstitution of the appearance of motion in the real world. By making her own 16mm camera, the filmmaker can capture images without restrictions such as frame size, gate, speed, and shutters. In Oscillation in Sight #1, we will be gazing at a small transparent piece of plastic on a spinning motor; that appears to be phasing in and out of existence, oscillating between the familiar and distorted visions.
Collide on Film, an action by Ieke Trinks for Filmwerkplaats
16mm, no sound, 5 min, 2017
This action was performed for Nico Komen’s 306º rotating camera and projection system.The setup made Trinks think of the zoetrope - a carousel-like forerunner of the filmstrip. The invitation to perform for analogue film stock also reminded her of studies in human locomotion captured by Eadweard Muybridge’s system of stationary still cameras. The walking body in performance has now become familiar through the colliding bodies of Ulay & Abramović’s performance, Relation in Space (1976). Their basic principals included: no rehearsal – no predicted end – no repetition.
Performed by Ronald Bal, Jolanda Jansen and ieke Trinks.
Red Mill, by Esther Urlus
16mm, optical sound, 5 min, 2013
Rode Molen (Red Mill) is a research into motion picture printing techniques. Starting point and inspiration for the film are the mill paintings of Piet Mondriaan, especially Rode Molen. In the film, color is created by multiple exposures through different masks during printing. Depending on what developing process is used, the colors mix in two ways: additive or subtractive.
Elli, by Esther Urlus
16mm, optical sound, 8 min, 2015/16
Elli consists of a seascape shot from the exact spot that marks the start of World War II in Greece. However, it is also a follow-up to my inquisitive interest in colour mixing in film. In this case, mixing created by various flicker effects. Strong sequential changes in the frames-per-second series can cause physical reactions and the beholder will sense seeing colours and shapes. In this case the shape of a frigate (Elli Cruiser), laying motionless in a bay at anchor, which only seems to appear as an afterimage in various coloured flicker sequences. The sound you hear is caused by the optical noise of film grain.
Lang, by Lichun Tseng
16mm double projection, no sound, 3 min, 2018
Different moments disappear and reappear, different moments come together to form a new moment. It is a decomposing and recomposing landscape inspired by the cycle of construction and deconstruction in nature.
Esther Urlus é uma artista sediada em Roterdão que trabalha com os formatos de filme Super8, 16mm e 35mm. Resultando em filmes, performances e instalações, as suas obrassurgem sempre a partir de métodos DIY. O trabalho de Urlus foi exibido em festivais por todo o mundo, como o festival 25FPS Zagreb, Ann Arbor Film Festival, Oberhausen Short Film Festival, Sonic Acts ou o International Film Festival Rotterdam. Urlus é fundadora do WORM Filmwerkplaats — Rotterdam, um laboratório gerido por artistas dedicado ao filme (película) enquanto meio artístico e expressivo. Cada vez mais os laboratórios geridos por artistas são estruturas que representam o padrão líder na cinematografia analógica contemporânea. Estes laboratórios adquiriram equipamento profissional, mas comercialmente descartado de todo o mundo. Agora que os artistas têm acesso a estas ferramentas, combinadas com a partilha de conhecimento baseada na cultura aberta, podem avançar e inovar independentemente da indústria.
Filmwerkplaats é um laboratório de cinema experimental gerido por artistas em Roterdão, dedicado à prática analógica DIY, a novas experiências e debates em torno da criação cinematográfica. No Filmwerkplaats, o cinema é criado e promovido como um meio expressivo e material. Filmwerkplaats faz parte de uma rede maior de laboratórios geridos por artistas na Europa e integra o projecto SPECTRAL com os laboratórios parceiros Mire (Nantes, FR), LaborBerlin (Berlim, DE), Laia-Torre (Porto, PT), Bal-Lab (Riga, LV), Crater-lab (Barcelona, ES). Em Roterdão, o Filmwerkplaats faz parte de uma rede de espaços na Cidade Aberta do WORM; um ecossistema mais amplo para uma cultura nova, desviante e vital: ambientes de teste para alternativas na produção de arte e no desenvolvimento de conhecimentos não académicos.
Esther Urlus is a Rotterdam-based artist working with motion picture film formats Super8, 16mm and 35mm. Resulting in films, performances and installations, her works always arise from DIY methods. Urlus’ work has been exhibited and screened at film festivals worldwide, such as 25FPS festival Zagreb, Ann Arbor Film Festival, Oberhausen Short Film Festival, Sonic Acts, and the International Film Festival Rotterdam. She is the founder of WORM Filmwerkplaats — Rotterdam, an artist-run workspace dedicated to motion picture film as an artistic, expressive medium. More and more artist-run film labs are structures that represent the leading standard in contemporary analogue filmmaking. These labs have acquired professional but commercially discarded equipment from all over the world. Now that artists have access to these tools, combined with the open culture-based knowledge sharing, they can move forward and innovate independently from the industry.
Filmwerkplaats is an artist-run film lab in Rotterdam, dedicated to DIY analogue practice, new experiments and debates around filmic creation. At Filmwerkplaats, film is created and promoted as an expressive and physical medium. Filmwerkplaats is part of a larger network of artist-run labs in Europe and a part of SPECTRAL project with lab partners Mire (Nantes, FR), LaborBerlin (Berlin, DE), Laia-Torre (Porto, PT), Bal-Lab (Riga, LV), Crater-lab (Barcelona, ES). In Rotterdam, Filmwerkplaats is part of a network of spaces in WORM’s Open City; a wider ecosystem for new, deviant, vital culture: test environments for alternative art production and non-academic knowledge development.
IMG. Elli, Esther Urlus — Filmwerkplaats
Filmwerkplaats é um laboratório de cinema experimental gerido por artistas em Roterdão, dedicado à prática analógica DIY, a novas experiências e debates em torno da criação cinematográfica. No Filmwerkplaats, o cinema é criado e promovido como um meio expressivo e material. Filmwerkplaats faz parte de uma rede maior de laboratórios geridos por artistas na Europa e integra o projecto SPECTRAL com os laboratórios parceiros Mire (Nantes, FR), LaborBerlin (Berlim, DE), Laia-Torre (Porto, PT), Bal-Lab (Riga, LV), Crater-lab (Barcelona, ES). Em Roterdão, o Filmwerkplaats faz parte de uma rede de espaços na Cidade Aberta do WORM; um ecossistema mais amplo para uma cultura nova, desviante e vital: ambientes de teste para alternativas na produção de arte e no desenvolvimento de conhecimentos não académicos.
Esther Urlus is a Rotterdam-based artist working with motion picture film formats Super8, 16mm and 35mm. Resulting in films, performances and installations, her works always arise from DIY methods. Urlus’ work has been exhibited and screened at film festivals worldwide, such as 25FPS festival Zagreb, Ann Arbor Film Festival, Oberhausen Short Film Festival, Sonic Acts, and the International Film Festival Rotterdam. She is the founder of WORM Filmwerkplaats — Rotterdam, an artist-run workspace dedicated to motion picture film as an artistic, expressive medium. More and more artist-run film labs are structures that represent the leading standard in contemporary analogue filmmaking. These labs have acquired professional but commercially discarded equipment from all over the world. Now that artists have access to these tools, combined with the open culture-based knowledge sharing, they can move forward and innovate independently from the industry.
Filmwerkplaats is an artist-run film lab in Rotterdam, dedicated to DIY analogue practice, new experiments and debates around filmic creation. At Filmwerkplaats, film is created and promoted as an expressive and physical medium. Filmwerkplaats is part of a larger network of artist-run labs in Europe and a part of SPECTRAL project with lab partners Mire (Nantes, FR), LaborBerlin (Berlin, DE), Laia-Torre (Porto, PT), Bal-Lab (Riga, LV), Crater-lab (Barcelona, ES). In Rotterdam, Filmwerkplaats is part of a network of spaces in WORM’s Open City; a wider ecosystem for new, deviant, vital culture: test environments for alternative art production and non-academic knowledge development.
IMG. Elli, Esther Urlus — Filmwerkplaats